/ 主办单位 /
烟台美术博物馆(烟台画院)
/ 展览时间 /
2026年1月28日——2月8日
/ 展览地点 /
烟台美术博物馆(烟台画院)二展厅
前 言
中国画的魅力,方寸之间,可见笔墨之精妙,捕捉一片花瓣的轻颤、一缕水纹的呼吸、一双猫眼中转瞬的灵光;尺牍之上,能容天地之辽阔,铺展出山河的脉络、云海的奔涌、大漠驼铃的寂寥与壮阔。
本次展览,我们以“精微与广大”为主题,呈现从万物肌理到天地气象的丰富层次,置身山的巍峨、峡的险峻、瀑的轰鸣、泉的灵动、城的厚重、村的宁静;感受雄鹰俯瞰的苍茫,红梅吐蕊的春信,赤竹穿石的韧响,荷花出淤泥的清净,林深鹿影略过的静谧与少女眸中的澄明。
“精微”与“广大”从来不是对立的两极,而是中国画艺术相辅相成的辩证法。没有广大的视野,笔墨精微便会沦为琐碎的炫技;缺乏精微的笔墨支撑,广大格局则成空洞的口号。钱松喦《春山图》以笔墨勾勒山河壮阔间用青绿着色点染灵动飘逸,陆俨少《江边松石》借皴擦点染彰显自然灵韵,何海霞《松山图》用浓淡墨色铺展云海苍茫,皆在尺幅间承载对天地自然的敬畏与礼赞。尺幅小品里也有对格局的追求,齐秉正《蜻蜓莲蓬》以中锋用笔细描莲蓬叶脉,每一根线条都蕴含力道与韵律;郑乃珖《牡丹》用淡墨渲染花瓣层次,体现“墨分五色”的韵味;方工《猫》的毛发勾勒纤毫毕现,眼神刻画灵动传神。这种“大处着眼、小处着手”的创作态度,尽显对细节的极致追求。
在这个多元激荡的时代,美术创作既需要以笔墨回应时代命题的宏大叙事,也需要坚守艺术本体的精微探索。本次展览所呈现的,既有亚明、宋文治、许麟庐等前辈名家的经典之作,也有当代创作者的匠心探索——他们或以青绿山水彰显山河气象,或以花鸟虫鱼传递人文情怀,或以人物写生关照现实生活,让笔墨在时代的脉搏中既保留传统韵味,又焕发新生机。
方寸精微藏大千,尺素广大纳须弥。愿这场展览能成为一次心灵的对话,让我们在中国画的笔墨意境中,共同探寻“致广大而尽精微”的美学真谛,感受中华传统艺术的永恒魅力与时代风采。
烟台美术博物馆(烟台画院)
2026年1月
部分作品欣赏
宋吟可《迎春图》76x42cm 国画 1978年
宋文治 孙日晓《太湖之稿》66x45cm 国画 1979年
钱松喦《春山图》50x34cm 国画 1982年
陆俨少《江边松石》35x46cm 国画 1978年
刘雪涛《赤竹》69x41cm 国画 2000年
何海霞《松山图》70x40cm 国画 1978年
亚明《黄山云海》45x68cm 国画 1977年
孙天牧《山水小景》28x40cm 国画 1960年
秦岭云《神农架》77x48cm 国画 1981年
方工《猫》40x28cm 国画 1981年
李山《阿尔泰山小景》68x45cm 国画 1978年
石齐《澜沧江畔》68x46cm 国画 1980年
王大山 孙日晓《山水》66x41.5cm 国画 1986年
魏紫熙《山水》68x44.5cm 国画 1987年
许麟庐《雄鹰》 68.5x47.5cm 国画 1964年