2025年年末，哔哩哔哩跨年晚会上一场融合了京剧、婺剧、秦腔、桂剧等剧种的创意戏曲秀《三打白骨精》，凭借传统绝技与现代舞台科技的融合成功“破圈”——
短短11分钟内，戏曲的技巧美与视觉美被凝练到极致，令大批年轻观众直呼“DNA动了”，许多人将其评为“年度最佳跨年节目”，也让更多人感叹“第一次明明白白地感受到戏曲的魅力”。而舞台中央，那位在离地约10米高的铁棍上完成“大攀纣棍”绝技、灵动演绎孙悟空者，正是青岛京剧院武丑演员时增帅。
时增帅是在师兄弟的引荐下进入B站晚会导演组视野的。对他而言，那个夜晚，是一次毕生难忘的挑战。
2025年12月初的苏州彩排现场，时增帅和导演组商量后，决定将原本离地4米的纣棍高度提升至10米，以期达到最佳视觉效果:“第一次尝试这种高度，心里发虚、手上出汗，只能自己克服心理障碍。”不仅如此，腰间的威亚绳在旋转中不可避免地缠绕，他必须配合这股外力，在确保安全的同时，精准完成倒悬、转体等一系列高难度动作。与此同时，舞台调度的复杂程度远超传统戏曲表演，要确保节目呈现效果，就得靠他与其他剧种演员的高度默契。可以说，每一个眼神的交汇，每一次腾跃的起落，都需精准到毫厘之间：一脚踹落“村姑”所站的椅子，对方同步跃下；秦腔演员施展“金蝉脱壳”时，他必须瞬间抓住其长水袖的一角……“没抓住，节目就得从头重来。”
正式录制那天，特效、灯光、舞美全部就位，大屏幕上3D白骨精在云端诡笑，时增帅饰演的美猴王腾空跃起，金箍棒划破光影。那一刻，古老技艺与现代科技在镜头前达成共振，连接二者的是一位武丑演员20多年不曾松懈的日日夜夜。
这位武丑演员的戏曲之路始于河北保定农村老家的传统庙会。8岁那年，跟着村里返乡的京剧学员“玩着练”翻跟头，是时增帅艺术生命的起点。这份“玩心”在严格的科班训练中被淬炼成对专业的敬畏。1998年，他进入石家庄艺校，清晨五点半的练功房，一个技巧重复两百遍，老师的竹条还会在动作走形时落下——那是属于那个时代的严厉与锤炼。2004年，14岁的他毕业进入福建京剧院，两年后，院里派他赴天津向胡小毛老师学习《盗甲》一戏，也正是在那里，他第一次接触到“大攀纣棍”这项绝技。
这是一门需要极强核心控制力的功夫。特制的铁棍两端焊有铁环，悬空而挂。训练从在晃动的棍子上做卷腹、高抬腿开始，逐步升级到坐棍、倒挂，最终稳定在数米高空。“从三个一组，到十个一组，没有捷径。从福建到青岛，我一直坚持练习……”时增帅语气平淡，背后却是经年累月的枯燥与汗水。
目前，时增帅是青岛唯一掌握“大攀纣棍”绝技的京剧演员。不过，这项绝活在日常演出中却鲜少亮相。“表演这项绝技需要两根能精准控制、同步升降的吊杆，定点落到演员能抓住的位置，很多剧场不具备这个条件。”时增帅解释说。此次B站晚会设有先进的舞台设施，让“大攀纣棍”得以完美呈现。那一刻，时增帅内心深处添了一份期待：“希望能在青岛演《盗甲》，把纣棍加上。学了的戏，不演出来，太可惜了。”
近期B站晚会掀起的声浪如同层层涟漪般扩散开来。习惯埋头练功的时增帅对此既意外又振奋。谈及演出成功秘籍，时增帅认为在于精准拿捏了传统与现代的平衡：各剧种最精华的技巧片段被巧妙地编织进“三打白骨精”的经典叙事，各色“绝活”则带来了新鲜的审美震撼。更为重要的是，高科技舞美并未喧宾夺主，而是服务于剧情，营造出沉浸式氛围，最终成就了一场“戏曲精华秀”。
“传统技巧的内核没有‘丢’，情节的连贯性也没有‘断’。不是技巧的简单堆砌。”时增帅总结认为，“创新不是抛弃传统，戏曲表演的韵味、技巧的精髓不能丢，我们要做的是让年轻人愿意坐下来欣赏。”
从庙会上的孩童到高空“美猴王”，时增帅的艺术之路已经走了28年。他的故事如同一枚棱镜，折射出传统戏曲艺术在当代的坚守、困境与突围。而《三打白骨精》创意秀的成功让他看到了更多可能：传统技艺的生命力在于能否以当代的“语法”重新言说。当10米高空的惊险翻腾通过屏幕“点燃”无数年轻的目光，传统与现代之间那道看似坚硬的壁垒，便被才华与诚意“照亮”，显露出相通的可能。
时增帅的“破圈”是戏曲年轻化转型的一个生动缩影。“当更多青年演员拿起创新的‘金箍棒’，古老的梨园必将焕发更蓬勃的青春活力，让传统文化在年轻一代心中深深扎根、生生不息。”时增帅对未来的艺术之路充满憧憬。
点击下面卡片关注我
